cineletteraria

Foto: www.filmscoop.it

Ma che sorpresa, anche nel Bel Paese, dove la legalità regna sovrana, i film si vedono sempre meno al cinema. Dilaga la pirateria, quella materialista dei DVD illegali e quella immateriale, quasi spirituale, del download da Internet.

Quasi un terzo degli italiani ha goduto nell’ultimo anno della visione di ventuno DVD pirata procapite, alimentando il gomorroico fatturato del mercato illegale: 332 milioni di euro. Incalcolabile il peso di chi scarica dalla rete.

I dati, pubblicati su «Repubblica» il 17 aprile scorso, sono della Fapav, Federazione Anti-Pirateria Audiovisiva, presieduta da Filippo Roviglioni, responsabile della O1 Distribution della Rai (è nelle sale Questione di cuore di Francesca Archibugi), ex manager Universal, Buena Vista, Cecchi Gori, UIP, giustamente preoccupato della concorrenza sleale. Paolo Romani, Sottosegretario alle Comunicazioni, tra i primi paladini delle televisioni private in Italia, vorrebbe riciclare una legge bocciata dal parlamento francese: due avvertimenti a chi scarica, poi la chiusura dell’accesso a Internet. Lungimirante, dal momento che Internet è un servizio insostituibile e non serve solo a scaricare file. Solo Riccardo Tozzi, presidente dei produttori Anica e produttore dell’italiana Cattleya, ruolo che fa il paio con quello di responsabile delle produzioni fiction di Mediaset, nonché glorioso produttore de L’albero degli zoccoli di Ermanno Olmi, di Prova d’orchestra di Federico Fellini e ancora di Antonioni e Bertolucci, intuisce il potenziale di nuovi fruitori della banda larga e suggerisce: legalizziamo i pirati del download e facciamoli pagare, magari poco. Tra i registi italiani, il sinistrorso Paolo Virzì si scaglia contro la pirateria informatica e ammonisce i provider Internet. Che bel pasticcio.

Secondo chi scrive, il problema è mal posto. Internet non può che entrare in conflitto con istituzioni inflessibili e localizzate, o il cui giro economico è troppo capillare e radicato per assorbire il cambiamento imposto dall’orizzontalità di un mezzo ancora troppo poco sfruttato, e male. Direi che in questo Steven Soderbergh (nelle sale con il fluviale e cronachistico Che, suddiviso nei due capitoli L’argentino e Guerriglia) batte Tozzi: suo il primo esperimento a larga distribuzione di film low budget lanciati in contemporanea in sala, in DVD e sul web (era il 2005 e il suo glaciale Bubble era a Venezia).

Non tutte le città possono godere di sale, rassegne e iniziative, e di andare a rintanarsi in quelle cattedrali nel deserto che sono i multiplex a vedere i soliti film da strapazzo non se ne parla. E allora, che si fa?

When Silvano Agosti came to Venice in 2000 to present La seconda ombra (The second Shadow), his intense, bare-boned film, I wanted to interview him for Venezia News. Shy and bumbling a reporter as always, I asked him his thoughts and opinions on film and life - experiences so radical and yet so simple, radical because they were so simply and perfectly coherent. I remember that he interrupted me. He looked at me with his transparent eyes and reminded me, whispering, that everyone has something inside them, a unique and precious light, and that we should celebrate life every day but instead we are forced into slavery, obedience, and renunciation.

“Everyone. Even you.” The docile ferociousness with which he had painted the real world, his tense and sincere emotions for life and its fragilities and imperfections dazzled me. I wrote convulsively, like when one suddenly finds inspiration and the words flow freely, as if in a daze. Now I let myself be infected only by those who emit positive energy and act consciously. These are the friends with which I surround myself. I despise cynicism. For me, Agosti is exactly this: an enchanting person, an underground director, an indomitable. Only he could require guests to bring a flower - picked, not bought - for entry to his seminar at the Casa del Cinema on February 25th. This is Italy too. Who would’ve thought?

Italiano

Heads. Under a blanket of hair brains in full frenzy pulsate. At times they throw glances, dare to speak. Too many others evade, avoid, duck, and disappear. The empty classroom is left silent, the desks still. Their lives are already elsewhere, but yours remains enclosed between the walls of a room, waiting for it to be filled again with new heads.

Entre les murs, the latest work by Laurent Cantet and winner of the Palm d’Or at the last Cannes Film Festival, tells of the tense and necessary relationship between a literature teacher and his class, and with it the difference between education and instruction, between the simple transferal of content and formative application.

The teacher’s moral dilemma in Entre les murs- competing against his will with the expulsion of his most reckless students, failing in his mission to guide - is told with a dryness found in Dardenne brothers films: affection skillfully built through erratic close-ups, an exemplary and linear weaving of the story, a solemn, rhythmic development, and an icastic ending.

The teachers and educators return to be protagonists. Formation and instruction place themselves once again at the center of this social tale. The class becomes a paradigm of social structures of the near future: unsettling, conflicting, and fragmented. Minister Gelmini knows this. She knows, and perhaps she even cares (who cares?), but it doesn’t matter to her superiors.

If the institution in charge of education for new citizens transforms into an empty and sterile agency, if the teachers - fresh from undergraduate and graduate degrees demanding in time, energy, and resources - retreat to casual or illegal jobs, it is simply to pay the bills. Who cares? After ten years no one will understand a film like Entre les murs anyway…

Italiano